每年10月都是收成文化硕果的季节。
一代又一代艺术家辛勤地为土地播下文化种子，默默接受所有掌声、冷眼与批评，成藤成蔓成花成果，慢慢结出一座美丽的文化园林。
今年的新加坡文化奖有四位得主，他们是：画家蔡名智（84岁）、多元表演艺术家陈灵（69岁）、华文作家林高（65岁）、英文剧作家哈里斯沙玛（Haresh Sharma，50岁）。
每年这个时刻，让我们一起向本地文化工作者致敬。
陈灵：希望人们像我一样逆流而行
旅居纽约的陈灵（Margaret Leng Tan），今年8月回国参与新加坡国际艺术节，呈献了一场精彩演出，大受好评。她以嘉年华会的畸形秀为主题，探索欢笑背后的人性阴暗。
近年来人们都称陈灵为玩具钢琴家，但她更视自己为多元表演艺术家，除了弹奏现代钢琴、玩具钢琴，她的作品中也包括演唱和演剧的成分。
对她来说，身边的一切都可以作为表演元素，不应该为特定乐器所捆绑，最重要是创意。
陈灵在国际成名多年，对于这次获得文化奖肯定，她受访时说，这绝不会是人生的转折点，得奖固然好，但没有得奖也不会怎么样。
■结识约翰凯奇是人生转折
陈灵人生的重大转折，则要回到她自美国茱莉亚音乐学院毕业后，邂逅美国前卫作曲家约翰凯奇（John Cage）说起。
陈灵16岁离开新加坡，凭奖学金入学茱莉亚音乐学院，1971年成为该学院史上第一个考获博士学位的女性。毕业后她接触了约翰凯奇，1980年两人 有非常密切的合作。陈灵说，约翰凯奇改变了她对音乐、对生命的理解，打开思维，从此以新的方式观看世界，感受生活中的一切声音。
她把她的人生分成“前凯奇”与“后凯奇”两个阶段。如果没有遇见约翰凯奇，可能现在的她会是一个古典钢琴演奏家。
“我多么希望身边的人也能像我一样，逆流而行。比方说，当我听见水喉滴水的声音，我会停下来听它的节奏的变化，但现在人们完全隔离在自己的世界，专注于手上的屏幕，插着耳机，对一切视而不见。这是一种伤害。”
对她而言，艺术和人生都要不断演化、改变、创新。她认为创意不会因为你坐在工作室里苦思就会出现，而是在生活中，好好体验观察，灵感才会自然涌现。墨守成规，只会让人卡在夹缝里，无缘更广大更震动人心的世界。
来临的12月陈灵将庆祝70大寿，但这位音乐探险家仍对一切事物保持好奇，继续探索不同的可能。
蔡名智：觉得自己走对路了
84岁的写实画家蔡名智得文化奖，采访时最关心的不是讨论自己，而是要感谢他的太太李文彦。
他说，李文彦是了不起的画家，但是为了丈夫与家庭，宁可牺牲事业。“如果不是她，我不可能有今天的成就。80多岁才得奖，算是受到国家的肯定，是晚年的一种乐趣吧。”
1931年生于中国汕头的蔡名智，6岁时为避开日军炮火随父亲南来新加坡。他1950年踏入南洋美专校门，两年后毕业。
蔡名智从艺65年来坚持写实主义创作风格，不想改变也不屑改变。他1956年发起赤道艺术研究会并任创会主席，以写实主义挂帅的作风还曾引来老师钟泗宾的笑“骂”，说他把崇尚南洋艺术的学子们引入他途，是个“叛徒”。
1980、90年代，蔡名智画牛车水、新加坡河、船厂工友和红头巾；他为国家政要、商人作画，设计钞票，一笔一画记录我国社会、景色和人文的变迁。
通过本地美术馆、博物馆的展览，很多人都看过蔡名智的几大名作，包括1955年完成的《马来亚史诗》，1959年的《国语课》，这些作品都会在即将开幕的国家美术馆展出。
蔡名智也画过我国大部分政要，包括多位总统的肖像。除了现任总统陈庆炎，其他六位前总统他都画过。建国总理李光耀他更是画过多回。
■更想画小人物
蔡名智说，艺术家要用自己的艺术形式来表现内容，让观众接受、看懂。艺术品无需靠画家去解释，或者让观众看到满头雾水。“就好像写文章写得别人完全看不懂，其实就是一种失败。”
如今蔡名智儿女事业有成，儿子是香港高等科技教育学院科学与科技院院长，女儿在本地任妇产科医生。大约从2006年开始，他不再接受客户订画，选择只画自己喜欢的、想画的作品。
从小人物画到大人物，现在蔡名智又再回归小人物。他把以前积累下来的速写拿出来参考，画成大画。“还是画人物，但是更想画小人物，像街边小贩、工人。”这些历史中不知名的人像，在画布上重新被赋予生命。
至于文化奖奖金，蔡名智也已想好要怎么处理。“我想出一本比较有纪念性的画册，把过去有价值的作品放在一起作为记录。”画册目前还在收集资料的阶段，估计年底出版。
对于过去65年的创作生涯，蔡名智说他很幸运，义无反顾坚持写实，作品也一直受到大家欢迎，有很多被收藏。他说：“我觉得自己走对路了。”
林高：是“老东西”持续启发我
今天是林高的66岁生日。
昨天则是他太太的生日。
在这样的日子里接过文化奖奖章，对两人来说，大概是最棒的生日礼物吧。
回忆自己的写作生涯，林高谦逊地说，他开窍比较慢。
林高，本名林汉精，1949年出生。1970年代他发表散文集《不照镜子的人》与《抛砖集》，1980年代赴台大深造，暂停创作。90年代陆续出版 《猫的命运》《往山中走去》《林高文集》《笼子里的心》《被追逐的滋味》《数字拼合人生》等散文与微型小说集，至今创作不辍。前年出版的《林高微型小说》 更在去年获得新加坡文学奖，最近也正式在中国大陆发行。
1980年他放下教鞭，以“超龄生”身份前往台大中文系修读本科。虽然台湾文坛当时正处（后）现代主义的高潮，但影响他最深的反而是中国古典文学经 典。他说，那些“老东西”持续启发他如何融会贯通感受事物。因此他写作，即便是微型小说，也更偏向于探索个人内心，着眼于生活日常，而非追求故事情节的震 撼。
■少数致力评介新华文学之人
林高近年也醉心于新华文学评析，2012年推出评论集《倚窗阅读》，今年则出版《遇见诗：读19新加坡诗人》。
文学评论在本地相当匮乏，林高是少数致力评介新华文学之人。
他总谦称，自己并不是学术出身，无意治史，也并未刻意、系统性评介，只是阅读后有感而发。他相信文学作品都有普世性也有本土性。本土面向，更适合本地读者发掘。
本地阅读风气令人担忧，许多人抗拒本地作品，有时是因为找不到入口，林高希望他的评析能为一般读者打开一扇窗。评介对作者也是重要的，他说：“就像做菜，你总希望吃的人告诉你好不好吃。”
退休后林高更专注于写作，每天早上都习惯写一写。目前他已向艺理会申请写作基金，计划集中评介本地小说家英培安的作品。
60岁以后林高也开始写诗。他曾经以为自己写不出诗，不过这几年好像突然开窍了，越写越勤。
若要说遗憾，林高表示，至今还未好好经营中短篇小说。
不过正如他说的，他总是开窍得迟，或许哪天他就写出来了。
对此，林高但笑不语。
哈里斯沙玛：能做全职编剧深感幸运
四位文化奖得主当中，哈里斯沙玛的年纪最轻，却已有大半辈子投身编剧工作。
50岁的哈里斯沙玛是本地英语戏剧界知名剧作家。虽涉足剧场25年，但他坦言站在其他文化奖得主旁边依然战战兢兢。尤其是为这次访问和林高、蔡名智肩并肩摄影完毕，他笑说：“不知我哪来的荣幸，能站在这两位前辈旁一同合照！”
过去25年来，哈里斯沙玛写过100多部剧本，是本地最活跃编剧之一。他属本地少数全职剧作家，1990年从新加坡国立大学毕业后成为必要剧场驻团 编剧至今。1994年，他获颁蚬壳－国家艺术理事会奖学金远赴英国伯明翰大学（University of Birmingham），修读剧本创作研究生。
百多部作品中，可看出哈里斯沙玛对社会问题、边缘人物及小市民的人文关怀。他在作品里触及一系列广泛题材，涵盖各种社会弊病、族群关系、教育制度等，以真诚朴实的笔调勾勒出许多新加坡社会现象。
■剧作《偏》被选为文学课文
他在1993年创作的《偏》（Off Centre）因准确刻画精神病人的世界，在当时颇为罕见而引起巨大反响，并在2006年被教育部列入O和N水准英国文学会考课文。
回顾多年来的创作，哈里斯沙玛也认为《偏》是他至今最引以为豪的剧本。“《偏》可谓伴随我走过剧作家生涯的跌岩起伏，尤其是当作品被列为教材而走入校园，实在令我感到欣慰。”
能在新加坡从事全职编剧，哈里斯沙玛坦言自己是幸运的。“过去25年来，我担任同一个剧团的驻团编剧，无需担心作品是否有机会上演，每个月也有固定薪水。像在英国，我知道许多编剧还需要加入社团，把剧本寄给大小剧团，希望有人会对剧本感兴趣而将它搬上舞台。”
至于作品内容，哈里斯沙玛表示一直享有许多创作自由。“我从不需要审查自己的作品，就算作品被列为某个等级也不介意，毕竟这是必要的，对整个业界发展也有帮助。”
他也希望本地教育制度将来能把更多重心放在文艺方面。“除了教导小学生国家领袖是谁，也应该让他们认识更多本地艺术家。”
→7青年艺术奖得主
Source: 联合早报 © Singapore Press Holdings Limited. Reproduced with permission.
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