要能把书法生活化,把生活音乐化。
·艺术的创作,源于作者的品德与学养,不只是技巧而已。
·音乐是仁爱、德行的化身;书法是学问、气质的影子。
·书法不只是挥毫写字,音乐不只是弹琴唱歌。两者都是内在心灵的和谐、感情的流露。
·学习是一种艺术,教人也是一种艺术。
·以身教人者从,只在岸上教人游泳,得不到效果。
·无论是个人还是国家,传统精神是不能放弃的。
·搞艺术是一生的事。
·一所健全的大学,没有艺术系,将是一个缺陷。
·艺术不但是辅助科学,而是使科学升华。分析科学,研究、创造、实用之。理解艺术,探索、鉴赏、享受之。运用理解,抒发感情,左右脑并用,丰富人生,益寿延年。
·生活太美好,不容易有好的艺术作品。
·艺术是主观的,太趋于客观的作品,易伦为商品。
·灌溉了别人,也灌溉了自己。
·传统艺术如书法,可以脱胎换骨,绝不能改头换面。
·开花不足凭,结果方为准。
·搞艺术教育要有两种人:一是“有识之士”,一是“有志之士”,前者是艺术的各级领导,后者是有献身精神美德的艺术家。
·搞艺术,在于真诚,做真事,讲真话。对于滥竽充数、江湖骗子,不屑一顾。
·歌星靠的是演技、天才、气质、因缘和机遇。书法家靠的是技巧、学问、品德、 修养和生活条件。
·是否是真正艺术家,往往死后才能得到答案。
·艺术要深入民间和群众,而不是注重艺术家之间的交流。
·普及是向下的,但也要向上。
·幽默感是蕴酿创作的催化剂。
·当飞翔的翅膀要展翅时,没有风是不行的。
·天赋、勤奋、甘于寂寞。
·中年,是艺术创作的高峰时期,也是部分表演艺术家面对自身艺术逐步走下坡的时刻,国家对中年艺术家,应予支持、重视、爱护和肯定。
·艺术家的爱好是多方面的,凡与艺术有关系的,都必须涉及。
·模仿是创作的前奏曲,但机械的照搬,依样画葫芦绝不可取。
·书法在于陶怡心灵,音乐在于美化生活。
·艺术离开了自然,再也不是艺术。
·灵感来自于苦学。
·静中有动,动中有静,调节心理平衡。
·几分钟的挥写,是几十年的心血结晶。
·企者不立,跨者不行
·扶着凳子走路,怎么也走不远。
·书法是君子之艺,不是表演的艺术。
·撫琴听者知音。
·“一座叫惊”,是惊叹叫绝,不是吓出一身汗。
·“奴书”终不是艺术。
·穿着高跟鞋爬梯子,是一件很困难的事。
·看一幅书法,犹如欣赏、认识和了解一个人。
·书法是一门艺术,骑脚车是一种技术。技术没有不学而能,艺术常常是学而不能。
·老师为学生的画收拾残局,做艺术加工,甚至包办落款题字,是害了学生。
·书法是视觉艺术。写字靠眼睛,而不是手,手只是工具而已。
·天真和幼稚只是一线之隔。
·幽默的丑,也是美。
·音乐和书法课是“美感教育”的重要部分,是心灵的体操,对智育、德育和体育,起着很大的作用。
·父母太注重孩子的生存智慧和竞争意识,必定使孩子远离了美学、情感和艺术。
·孩子学习音乐之前,先得看看他们能不能跟着音乐节奏,准确地打拍子。
·书法是看的音乐,音乐是听的书法。
·节奏是音乐和书法的脉搏。
·节奏是形体动作,旋律是精神情绪。
·旋律是音乐的灵魂,相当于书法的章法。
·音色相等于书法中墨韵。
·和音“和声”、伴奏相等于书法中的提款和盖章。
·舒勃特(SCHUBERT)竟能在他三十一年坎坷贫困的生命中,完成了几百首优美的乐曲,那么,对于一个艺术家生活着逆境中,算得了什么?
·提高艺术素质,在于读万卷书,行万里路。
·艺术就是生活。
·不贬低别人,但实话实说。
·艺术创作不能离群,尤不能随波逐流。
·从事艺术,讲究天资、学习,缺一不可。天资不是一般的聪明,学习不是一般的勤奋。
·文与可画竹,胸有成竹。郑板桥画竹,胸中无竹。有竹是学问、概念、构思、修养、经验、法度、意境、精巧安排、大处着眼。无竹是内涵、灵感、活动、识野、顿悟、情趣、章法、随意发挥、小处着手。有竹在先,无竹在后,缺一不可。
·画竹是书法的一种。不懂书法,画竹就不能破俗。
·“多”并不表示充实。
·书法中笔法和章法,好比零售店和批发商,前 者固然有不少收获,但是后者的利润更高。
·制造假画及其他的膺品是罪行。卖假画是一种耻辱。国家有义务设立 仲裁庭,严格取缔这种不道德的行为。
·传统基础好,文化修养高,生活体验深,思想品德正,艺术眼界阔,才可以谈到创新。
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